2013. szeptember 29., vasárnap

Army of Two Trilogy (2008-2013)

Army Of Two (2008)

A történet szerint adva van nekünk két elit katona, Salem és Rios, akik az Army of T.W.O. (Trans World Operations) szervezetén keresztül teljesítik az amúgy lehetetlennek tűnő küldetéseket. Igazából felesleges is mélyebben belemenni, hiszen a játék szempontjából teljesen érdektelen a sztori. Nem is emiatt lett olyan sikeres, sokkal inkább co-op lehetőségek új szintre emelése miatt.

Mint azt a beszédes cím is mutatja, a játék akkor az igazi, ha ketten vagytok rá. Egyedül nem hinném, hogy túlságosan élvezetes lehet, viszont két embernek tényleg hatalmas kikapcsolódást nyújt az Army of Two. Rengeteg egyedi co-op lehetőséget kínál a játék. Ilyen például az Aggro, ami annyit tesz, hogy az ellenség mindig azt fogja támadni, aki felhívja magára a figyelmet. Ezt kihasználva pedig kezdhet taktikázni az másik fél, hogy hogyan szedje le a túlerőben lévő ellenséget. Persze akad még itt rengeteg más közös móka is, mint az elsősegélynyújtás, a fegyver csere, a pacsizgatás, vagy akár a Back to Back felállás, amikor egymásnak háttal állva kell aprítani a körülvevő katonákat. Az irányítás jó, a grafika pedig meglepően szép. Ha van egy kis szabadidőd, csak hívd át egy haverodat és hidd el, tökéletes kikapcsolódásban lesz részetek az Army of Two-val.
8/10

Army Of Two: The 40th Day (2010)

A két évvel későbbi folytatás ugyan nem tarolt akkorát, mint elődje, de azért még éppen képes arra, hogy élvezetes játékélményt nyújtson. A sztoriba bele se mennék, mert az első részhez hasonlóan most sem igazán van. Ellenben az akció szcénák megduplázódtak, Sanghaj városát porig rombolják hőseink. És akkor itt meg is említeném a játék legnagyobb negatívumát, a kidolgozatlan környezetet. Az épületek gyakorlatilag kockánként omlanak le, és bár ez nem tűnik olyan nagy hibának, azért egy olyan játék esetében, ahol a pusztítás ennyire epic, ott igenis zavaró tényező tud lenni. Az újfajta oldalnézet is inkább elvesz a játékélményből, mintsem hozzáad (szerencsére ezt a hibát orvosolták a harmadik részben).

Mindezeket leszámítva azért még mindig kellemes kikapcsolódást ígér az Army of Two: The 40th Day, hiszen ez a sorozat még mindig az egyik legélvezetesebb co-op móka a jelenlegi játékpiacon. 
6/10

Army Of Two: The Devil's Cartel (2013)

A harmadik epizód esetében is színtiszta csapatmunkáról beszélhetünk. Nem is igazán értem a lehúzó értékeléseket. Oké, az újdonság varázsa itt már eltűnt, ez igaz, de szerencsére a nézet visszaváltozott az első részben látottakhoz, valamint az irányítás is itt a legkifinomultabb. A grafika még mindig ütős, a fegyvertuningolási rendszer messze itt a legjobb, és legszínesebb, valamint most először a sztori is tartogat némi meglepetést. 

A co-op mód viszont mintha nem kapna akkora hangsúlyt. Persze, mint azt fentebb írtam itt is fontos a csapatmunka, de azért nincs annyira központi szerepe, mint mondjuk előzőleg volt. Emiatt a kis apróság miatt nem ér fel a széria nyitóepizódjához, ám a második résznél így is jobban tetszett. 
7/10
Érdemes nekiülni mindhárom játéknak, mert higgyétek el, két személy részére remek kikapcsolódást ígér az Army of Two három része, ami bár nem váltja meg a világot, van egyfajta varázsa. Én azért remélem, hogy érkezik egy esetleges negyedik felvonás is, mert tuti nem sajnálnám rá a pénzt.
7/10

2013. szeptember 19., csütörtök

10 Rövidfilm, amit látni kell!

Mint azt már egy előző bejegyzésemben megemlítettem, a rövidfilmeknek különösen nagy figyelmet szoktam szentelni. Iszonyú nehéz feladat lehet néhány percbe belesűríteni az adott mondanivalót, úgy hogy az át is jöjjön a néző számára. Hiszen míg egy nagyjátékfilm esetében a sztori kellő kibontására sokszor órák állnak a készítők rendelkezésére, addig itt ennek mindössze töredéke. Mindezek ellenére nem egyszer előfordult már, hogy a rövid verzió által inspirált egész estés film nem tudta elérni az eredetiének a színvonalát (gondoljunk csak a Guillermo del Toro nevével fémjelzett, nemrég bemutatott Mamára). 
Bár a kisfilmek ugyanannyira részei a mozis történetmesélésnek, mint a nagyfilmek, napjainkban robbanásszerű változás történik a műfajon belül. Az új technológiáknak köszönhetően szinte bárki összehozhat egy kellően igényes rövid szösszenetet, így nem meglepő, hogy gyakorlatilag elözönlik a világhálót az ilyen alkotások. Ezekből próbáltam azt a tízet kiválogatni (nem volt könnyű), amit szerintem mindenkinek érdemes lenne lecsekkolnia:

1. Validation (2007)

Egy tanulságos rövidfilm a szavak erejéről, ami kétségtelenül mosolyt fog csalni mindenki arcára. Kurt Kuenne második munkájával egy megható mesét varázsolt elénk. Az ötletes tálalás mellett, tökéletes választás volt T. J. Thyne-t megtenni főszereplőnek, hiszen ugyanolyan remekül képes átadni a szerelmi bánattól sínylődő szerencsétlent, mint a különc, életvidám figurát. Egyébként szép lenne, ha a dolgok a valóságban is így működnének.

A sztori középpontjában egy parkolójegyeket érvényesítő srác áll, akinek a legnagyobb öröme az életben, ha mosolyogni láthat másokat. Ám egy nap találkozik élete szerelmével, a gond csak annyi, hogy ő semmi pénzért nem hajlandó mosolyogni...
10/10
2. Signs (2008)

Patrick Hughes harmadik rövidfilmje annyira elbűvölőre sikeredett, hogy nem sokra rá a Disney le is csapott az alapötletre, melyből aztán megszületett a legjobb animációs rövidfilm Oscar-ját is megkaparintó Paparman. A néhol csöpögős, néhol pedig naiv végeredménynek pont az lett a bája, ami a gyengesége is lehetett volna, és vált az adott év egyik legjobb rövid szösszenetévé. A Signs egy igazi könnyed, feelgood kisfilm a magányról és a reményről. 

A rendkívül egyszerű, ám annál hatásosabb alapötletben egy magányos srác mindennapjait kísérhetjük végig, aki nem is sejti, hogy a változás mennyire közel van hozzá...
10/10
3. I'm Here (2010)

A John Malkovich-menetet is dirigáló Spike Jonze munkáit mindig is egyfajta sajátos légkör lengte körül, ami nem csak szerethetővé, de egyedivé is varázsolta filmjeit. A végtelenül melankolikus I'm Here esetében is egy vérbeli Jonze produktumhoz van szerencsénk.

A félórás film egy olyan világot tár elénk, ahol bár a robotok az emberek közt élnek, másodrendű polgárokként vannak kezelve, annak ellenére, hogy ugyanúgy éreznek. A két főhőst tökéletesen formálja meg Andrew Garfield és Sienna Guillory, akik a sajátos kosztümök ellenére is tökéletesen átadják karakterük minden apró érzelem megnyilvánulását. Az egyetlen bajom az I'm Here-rel annyi, hogy túl rövid, mert a története és a világa egy egész estét filmért kiált.
10/10

4. The Beauty Inside (2012)

A Like Crazy rendezője jelenlegi művét is hasonlóan szomorkás hangnemben meséli el. Az Emmy díjas The Beauty Inside-ról annyit kell tudni, hogy egy egészen új módszerrel gazdagította az interaktív filmezés fogalmát. Az első úgynevezett "social film", ahol a nézők maguk válhattak a főszereplővé. A mű egyébként hat epizódra van osztva, ezért talán minisorozatként is aposztrofálhatnánk, ám mivel a részek összesen nem tesznek ki háromnegyed órát (37 perc), így úgy gondolom kisfilmként is megbélyegezhetjük. 

Alex minden reggel más külsővel ébred. Belül ugyanaz marad, de kívülről teljesen máshogy néz ki. Életét emiatt szigorú szabályok szerint éli, párkapcsolatai mindössze egy éjszakára szólnak. Ám egy nap összehozza a sors Leah-val, akit képtelen volna egy együtt töltött este után elengedni...
9/10

5. That's Magic! (2008)

Bár furcsának tűnhet, de férfi létemre valamiért szeretem a musicaleket (de erre majd egy másik bejegyzésben térek ki bővebben). És hogy mindezt miért említem most meg? Hát mert bizony a That's Magic egy negyedórába sűrített musical, mely kiváló dalokkal, gyönyörű képekkel és egy aranyos alapötlettel operál.

Mikor édesapja becsempészi fiát az általa annyira bálványozott bűvészhez, annak műsora után, autogram és egyéb ereklye helyett csak annyit mond az életunt művész, hogy "varázslat nem létezik". Ám egy váratlanul feltűnő, rejtélyes női alak emlékezteti hősünket, hogy márpedig igenis létezik...
9/10
6. Itt vagyok (2010)

Elérkeztünk a lista egyetlen hazai résztvevőjéhez, Szimler Bálint munkájához, amiről bár nem könnyű beszélni, úgy gondolom leginkább egy adott életérzést és hangulatot próbált átadni. Engem sikerült megfognia vele annak ellenére, hogy nem igazán szeretem a hasonszőrű alkotásokat. Valamit persze valóban tudhat a produkció, hiszen nem csak engem nyert meg, nemzetközileg is szép sikereket tudhat magáénak, többek között Európa Filmdíjra is jelölték.

A történet rémegyszerű; egy különc fiú mászkál fel-alá Budapest utcáin, miközben mindenféle - javarészt hasonlóan különc - figurákkal hozza össze a sors.
9/10

7. Six Shooter (2004)

Az egycsapásra köztudatba robbanó ír származású Marin McDonagh hatalmas sikereket ért el színpadi műveivel (különösen Londonban), melyből később egyfajta szárnypróbálgatásként átevezett a filmkészítés vizeire a Six Shooter című rövidfilmjével, mely csakúgy, mint színdarabjai, rendkívüli sikereket ért el (többek között az akadémia arany szobrocskáját is hazavihette). Ennek köszönhetően születhetett meg később a hasonlóan zseniális Erőszakik (még mindig nem térek észhez a borzasztó magyar cím láttán) is. 

Nagyjátékfilmjeihez hasonlóan a Six Shootert is körüllengi a tipikusan angol, fanyar humor, ami két ember közösen eltöltött vonatútját kíséri végig.
9/10
8. New Boy (2007)

Steph Green debütáló alkotása egyértelműen egy erős kezdet (kár, hogy azóta sem hallottunk felőle), melyben egy angol iskola van párhuzamba állítva egy Ruandaival, a kilenc éves Joseph emlékein keresztül bemutatva. A már eleve remekül sikerült alkotást pedig csak még inkább feldobja a színekkel való játék és a kiváló fényképezés. A New Boy valamiért a felemás fogadtatás ellenére is lenyűgözött és elgondolkodtatott.

A Roddy Doyle novelláján alapuló kisfilm az Afrikából Angliába érkező Joseph karakterén keresztül mutatja be, milyen amikor új fiúként kell érvényesülnünk az iskolában.
8/10

9. Simpan (1999)

Kedvenc dél-koreai direktorom, Park Chan-wook már első kisfilmjével bizonyította rátermettségét. A részben fekete-fehér kamaradráma ügyesen vegyíti a feszültséget és a humort, miközben ferde tükröt állít az emberi kapzsiságnak. A hangulat eleinte furcsának tűnhet, de hamar hozzá lehet szokni, akiknek pedig tetszettek a rendező későbbi munkái (Bosszú trilógia, JSA, Stoker, etc.), azoknak mindenképpen ajánlanám.

A nagy adag fekete humorral átitatott mű egy hullaházban játszódik, ahol az érintett felek arról vitatkoznak, hogy ki is az elhunyt hozzátartozója. 
8/10
10. Curfew (2012)

Az idén Oscar díjjal kitüntetett Curfew-nak kétségtelenül van egyfajta sajátos bája. Ezt bizonyítja az is, hogy a rendező - és egyben főszereplő - Shawn Christensen zöld utat kapott a kisfilm egész estés változatának megrendezésére, melyben Ron Perlman, Paul Wesley és Emmy Rossum mellett a Sophiát alakító Fatima Ptacek fog (feltehetőleg) brillírozni. 

Ritchie nem ápol túl meghitt viszonyt húgával, ám testévre egy nap mégis arra kéri, hogy vigyázzon a gyerekére, Sophiára. Az időzítés persze nem a legjobb...
8/10

2013. szeptember 16., hétfő

Daily News #32 - Regent's Park Open Air Theatre: The Sound of Music

A londoni királyi parkok egyik legnépszerűbbikeként rengeteg szórakozási és pihenési lehetőséget kínál a - hajdanán Marylebone Parkként ismert - Regent's Park. A tizenkilencedik század elején, John Nash által megálmodott arculata a parknak, a különleges rózsakert (melyben 30 ezer tő, 400 fajta rózsa sorakozik) mellett színpadokkal, kávézókkal, állatkerttel és egy sportközponttal (The Hub) várja az odalátogatókat. Ide egyébként mindenképpen érdemes eljönni annak, aki Londonban jár, hiszen a rengeteg szabadidős lehetőség mellett, kétségtelenül a legszebb látnivalók egyike a tóval és szökőkúttal is felvértezett Regent's Park

A park közepén elterülő, díjnyertes szabadtéri színház 1240 ülőhellyel bír, ám mégis egyfajta családias hangulata van az egésznek. Minket legalábbis már belépéskor elvarázsolt a hely. Az elrendezés kifogástalan; az ülések vannak annyira meredekek, hogy véletlenül se lógjon az előtted ülő feje a képbe. Persze a remek élményhez az is sokat hozzáadott, hogy pazar helyünk volt, hiszen gyakorlatilag a nézőtér közepének a közepének a közepén dobtuk le a hátsónkat. 

A Muzsika Hangja egyike a kedvenc musicaljeimnek, de még a nagy elvárásaimat is sikeresen felülteljesítették a kiváló színészek. Mert itt bizony mindenki remekelt. Továbbá a díszletek és a jelmezek is pofásak voltak. 
Egyetlen negatívumként csak a hideget tudnám megemlíteni (régen esett már ilyen jól a forró tea) és az előző napi esőtől még nedves üléseket. De akármennyire is fázós az ember, az igazság az, hogy mindez csak méginkább hozzásegíti a helyet az egyedülállóan otthonos atmoszférához.

Mivel az előadások évente cserélődnek, a The Sound of Music sajnos már nem lesz látható, de aggodalomra semmi ok, hiszen a következő szezon darabja a To Kill a Mockingbird lesz, ami szintén kihagyhatatlan kedvenc. Én tuti ott leszek.

2013. szeptember 12., csütörtök

Resistance Trilogy (2006-2011)

Resistance: Fall of Man (2006)

A PS3-exkluzívként nyitó Resistance sorozat első része 1951-ben játszódik, a II. világháború után. Ebben az alternatív univerzumban egy Chimera nevű idegen faj támadást indít a bolygónk ellen. Az idegenek keletről indulva elkezdik bekebelezni Európát is, ám az Egyesült Királyság még tartja magát. Itt bújhatunk bele egy amerikai tiszt, Nathan Hale bőrébe, aki az idegenek által hordozott vírus miatt emberfeletti képességekre tesz szert...

A lerágott csont alapsztorit sikerült egy hangulatos környezettel ellensúlyozniuk a fejlesztőknek, ám a Resistance: Fall of Man így sem fog soha FPS kedvenccé válni, noha minden megvan benne, amit a műfaj rajongói elvárnának. A probléma mindössze annyi, hogy a minimumhoz semmi többet nem ad hozzá. Persze hazudnék, ha azt mondanám, hogy nem élveztem a játékot, elvégre tonnaszám hullanak az idegenek, ahogy haladunk előre. Azt hiszem erre szokás mondani, hogy bűnös élvezet.
6/10

Resistance 2 (2008)

A folytatásban ismét Nathan Hale kalandos útját kísérhetjük végig, hogy aztán térdre kényszeríthessük a bolygónk hívatlan vendégeit...

A második rész a folytatások íratlan szabályát vette alapul, a több és nagyobb elvét, így az új fegyverek megjelenése mellett új (és nagyobb) ellenségekkel és még több akcióval kerülünk szembe. Ám a legnagyobb újdonságot nem ezek, hanem a feltúrbózott többjátékos mód jelenti. A 8 játékos kooperatív csaták mellett, egy 60 játékos multi is helyet kapott, ami könnyedén csalhat örömkönnyeket minden FPS fan szemébe.
A történet is valamivel összetettebb az előzőnél, de elájulni ezúttal sem fog tőle senki. A befejezés viszont hatalmas WTF, ami nagyon tetszett. Számomra még mindig nem váltja meg a világot a Resistance, de a fejlődés már erősen érezhető.
7/10

Resistance 3 (2011)

A széria harmadik epizódja egy kellően stílusos intron keresztül mutatja be az előző két rész eseményeit. Nagyon nem is szeretnék bele menni a sztoriba, mert csak lespoilerezném az előző epizód fináléját. Annyit viszont elárulok, hogy minden ott folytatódik, ahol abbamaradt, csak ezúttal az előző rész egy másik karakterének bőrébe kell belebújnunk. 

Az új főhős Hale-lel ellentétben nem bír semmiféle szupererővel, így ő nem lesz képes gyógyítani magát. Ez is sokban hozzásegít a Resistance 3 hangulatához, ami kilátástalanabb, mint eddig bármikor. Ismét sok pozitívummal vértezték fel egyébként, melyek közül az összeszedettebb történet, a komplexebb karakterek és magával ragadó zene a legszembetűnőbb. Az egésznek egyfajta, Uncharted-hoz hasonló filmes hatása van. Viszont a multi valamiért visszaesett a Fall of Man szintjére, így aki elsősorban emiatt szeretné beszerezni a játékot, inkább vásárolja meg a második részt.
7/10
Meglepő módon javarészt egy szinten mozog mindhárom epizód. Az ilyesfajta színvonaltartás ritkán jellemző egy többrészes franchise-ra, és ezért le a kalappal a fejlesztők előtt. A gond csak annyi, hogy a fejlődést sem nagyon venni észre bennük. Persze a második rész sokat adott hozzá a multihoz, ahogy a harmadik a kampányhoz, de klasszikussá egyik epizód sem fog válni. Az FPS-ek szerelmeseinek viszont előszeretettel ajánlanám.
6,5/10

2013. szeptember 9., hétfő

Nine Inch Nails - Hesitation Marks (2013)

Trent Reznor mindig is szerette meglepni közönségét. És itt nem csak a Nine Inch Nails lemezek sokszínűségére gondolok, hanem az egyéb zenei kirándulásaira is, hiszen a How To Destroy Angels "családi" projectje mellett a filmzeneszerzésbe is belekóstolt. És hát ő maga is sokat változott az évek során, így nyilván már egészen más értékeket tart fontosnak, mind a magánéletén, mind a zenei pályáján belül. Legújabb kiadványa is ékes bizonyítéka mindennek, hiszen egy minden eddiginél nagyobb meglepetéseket hordozó korongot adott ki a kezei közül, ami biztos vagyok benne hogy erősen megfogja osztani hallgatótáborát. 

Nagy NIN rajongóként egyből felkaptam a fejem az anyagot megelőző hírekre, különösen a három kiszivárgott dalra, melyek közül az első kettő (Came Back Haunted, Copy Of A) rögtön megfogott, ám a harmadik felett értelmetlenül ültem. Az Everything című szerzeményben gyakorlatilag minden benne volt, amit Trent-től nem igazán várna az ember. Egyébként nem egy rossz szerzeményről van szó. Sőt, biztosan nagyon jól állna egy '80-as éveket idéző nosztalgikus szintipop zenekar setlist-jében, de nem egy NIN albumon. Legalábbis ekkor még így gondoltam.

Azonban teljes egészében meghallgatva a Hesitation Marks-ot közel sem szólal meg olyan rosszul a dal, sőt a hozzá hasonlóan meglepő, funky-s All Time Low is tökéletesen illeszkedik az alapvetően minimalista dalok közé. A sötét és rideg hangulat helyett ezúttal egy színesebb arculatot kapunk. Mintha csak egy, az önpusztítás (nyilván a cím is erre utal) börtönéből kitörő ember visszatalált volna önmagához és az élethez.
Amit viszont hiányoltam, az a NIN anyagokra oly jellemző kerek koncepció követése, amit ezúttal nem igazán éreztem.

Mindent összevetve viszont a Hesitation Marks nem lett rossz, ám Trent Reznor korábbi munkáinak fényében számomra kisebb csalódás (persze megszokhattuk már tőle, hogy nem szereti ismételni önmagát). Viszont a már említett két dal mellett az olyan tételek, mint a Various Methods of Escape, vagy akár Running gondoskodnak róla, hogy elővegyem még jópárszor az albumot. Egyébként egyre inkább beér a lemez többszöri nekifutás után, így azt mondom érdemes neki több esélyt is adni.
7/10

2013. szeptember 8., vasárnap

Love and Death - Between Here & Lost (2013)

Miután Brian "Head" Welch több mint 10 évet követően kivált a nu metal vezetőzenekarából, a KoRn már nem tudott visszatalálni a sajátos hangzásához. És akárcsak Jonathan Davis-ék korongjai, Head szólóalbuma, a Save Me From Myelf is csak egy félnek tűnt, mintha az egész megalkotásához mindketten szükségesek volnának. Aztán Love and Death néven megjelentette az anyabandához hangulatában eddig talán legközelebb álló korongot, a Between Here & Lost-ot, nagy űrt töltve be ezzel a modern metal műfajában. 

Az album remekül nyit a The Abandoning-gal, ami a zenekar igazi koncert himnuszává nőheti ki magát. Talán túl erős is, lévén később kicsit leül a korong. Persze rengeteg remek nóta akad még itt, ilyen többek között a szintén megklipesített Meltdown is. Láthatólag nagyon jót tett a végeredménynek, hogy Head ezúttal nem csak egymaga dobta össze a dalokat, hanem az egész zenekar kivette a részét a dalok megírásában. 

Az összkép kissé hullámzó, néhol teljesen magával ragad, mint a KoRn legjobb pillanatait idéző I W8 4 U, ám néhol csak lóg a levegőbe, mint a lassacskán csörgedező By The Way esetében. Az ének viszont kétségtelenül sokat fejlődött. Míg a Save Me From Myself-en Head semmilyen hangja zavart a leginkább, itt már egyáltalán nem volt vele semmi gondom (bár még mindig nem egy Jonathan Davis). 

Nem állítom, hogy a Between Here & Lost az idei év legjobb lemeze volna, de végre kaptunk valamit, ami a régi KoRn világát idézi. Az anyagot hallgatva nem egyszer volt olyan érzésem, mintha az Issues B-oldalas nótáit hallgatnám. Másrészről viszont hiányérzetem maradt utána, nem volt meg benne az a fajta plusz, ami a KoRn-t azzá tette, ami. Kíváncsian várom, mit hoznak ki az anyazenekarból, most hogy Head visszatért.
7/10

2013. szeptember 7., szombat

The Neighbourhood - I Love You (2013)

Már pedzegettem egy ideje, hogy kap egy bejegyzést az amerikai The Neighbourhood debütáló albuma, de sikerült egy annyira ellentmondásos anyagot letenniük az asztalra, hogy gondoltam hagyom ülepedni néhány hónapot, és bátran kijelenthetem, hogy az I Love You kiállta az idő próbáját, és még mindig nem tudtam ráunni erre a 11 alternatív dalcsokorra.

A két éve létező formáció ugyan megjelentetett már két EP-t, de most értek meg a dalaik annyira, hogy akár egy teljes stúdió albumot kitölthessenek. A hangzásukhoz legközelebbi kapaszkodóként egyértelműen Lana Del Rey fog mindenkinek eszébe jutni, ami nem meglepő a közös produceri alapokat tekintve. Ugyan a Jesse Rutherford vezette zenekar nem robbant akkorát, mint női társa, de legalább olyan fogós témákat tudhat magáénak egy, a műfajhoz tökéletesen passzoló hangszereléssel, és egy csipetnyivel sötétebb tónussal. 

Egyetlen kifogásolnivalóként a szövegeket tudnám felhozni, amik sok esetben üresnek és sekélyesnek hatnak - persze az album teljes egészére ez nem igaz -, tucatszor hallott klisékkel teletömve. Ám szerencsére mindez nem annyira zavaró. Sőt, ha engedjük magunkat beszippantani a dalokat övező kellemes atmoszférába, könnyedén szemet hunyhatunk felette. Az olyan darabok pedig, mint a How, Afraid, Flawless, vagy akár a klipért kiáltó Staying Up nem engedik, hogy egy hamar feledésbe merüljön a The Neighbourhood első nagylemeze.

A vegyes kritikai fogadtatás ellenére is egy erős kezdésnek tartom az I Love You-t, ami ha másra nem is, arra mindenképpen jó volt, hogy feltegye a srácokat a térképre, és megmutassa, hogy tehetséges arcokkal van dolgunk, akik a megfelelő menedzsmenttel a hátuk mögött hamar ki is nőhetik magukat.
8/10

The Last Of Us (2013)

Az új generációs konzolok megjelenése előtt az egyik utolsó nagyagyújaként robbantott kasszát, és kritikai sikert a poszt-apokaliptikus hangvételű The Last of Us, ami amellett, hogy talán a leghangulatosabb játék amivel valaha játszottam, bizony van annyira jó, hogy csak miatta beruházzon az ember egy Playstation 3-ra. 

A nem túl távoli jövőben egy pusztító járvány következtében az emberiség java elpusztult. Egy különös gombafaj spórái - mely érdekes módon nem csak hogy valóban létezik, de hasonló tulajdonságokkal is bír -, néhány óra alatt visszafordíthatatlanul megtámadják az emberi agyat, átvéve felette az uralmat.
A hadsereg katonái agresszív fellépésükkel minden egészséges embert a nagyvárosokban kialakított karantén zónákba hurcolnak. Itt találkozunk Joel-lel, a tapasztalt túlélővel, akit a sors összehoz a 14 éves Ellie-vel. A fiatal lány nagy valószínűséggel ezidáig az egyetlen ember, aki immunis a gombák által terjesztett kórra. A páros egyre jobban összecsiszolódik, miközben megpróbálnak eljutni a Fireflies nevű csoport főhadiszállására egy szebb jövő reményében...
A Naughty Dog égisze alatt született meg Joel és Ellie története, ami stílusában szorosan kapcsolódik a szintén általuk fejlesztett Uncharted sorozathoz. Már Nathan Drake harmadik kalandjánál is erőteljesen a "film-élmény" került középpontba, amit a The Last of Us méginkább előtérbe helyez. Az egyik nagy kedvencemhez, a Heavy Rain-hez hasonlóan egyfajta interaktív filmként is tekinthető a játék. És szerintem ez adja a legnagyobb erejét; A karakterek jellemei elképesztően jól kidolgozottak. Mindenki motivációi és cselekedetei tökéletesen érthetők, a reakcióik pedig emberiek. Meglepő módon még a mellékalakok is rettentő jól ki vannak munkálva (bár ezzel már az Uncharted esetében sem volt gond). 

A másik dolog ami nagyban hozzásegítette a The Last of Us-t, hogy kiemelkedjen a jelenlegi játékfelhozatalból, az a látvány. A különböző évszakok mindegyike rettentő szépen ki van dolgozva (hiszen a történet egy teljes évet mesél el), ahogy a tájnak minden apró részletére odafigyeltek a fejlesztők. A szinkronhangok telitalálatok (különösen az Ellie-t megformáló Ashley Johnson), akárcsak a közel tizenhat órás játékidőt övező búskomor zenei betétek. A finálé pedig nagyon nagy meglepetést okozott nekem, de azt hiszem ennél jobb befejezést nem is kaphatott volna.

Az apróbb hibák ellenére is emlékezetes név marad a The Last of Us sok év elteltével is akár, melyet leginkább páratlan hangulatának köszönhet. Kétségtelenül az utóbbi idők legjobban eltalált játéka, amire okos döntés lenne a későbbiekben építkezni, hiszen nagy potenciál rejlik a remekül kidolgozott világában. Ha jól tudom, egy előzmény képregény már napvilágot látott, de azért egy könyvnek még különösen tudnék örülni.
10/10