A japánok "képregényei", a mangák, hamar teret hódítottak Amerikában, majd kisvártatva Európába is eljutottak. Nem kellett sokat várni hát, hogy megjelenjen ezeknek a műveknek a mozgóképre vitt változata is, az anime. Azóta pedig minden kontinensen igen komoly szubkultúra alakult ki a műfaj körül. Valamilyen szinten mondhatjuk, hogy én is beálltam a sorba, hiszen rengeteg nagy kedvencem került ki a japán animátorok kezei körül bár még rengeteg pótolnivalóm akad azért (Castle in the Sky, Vampire Hunter D, stb.).
Talán elsőként még a Dragon Ball-nak sikerült elvarázsolnia, mely kétségtelenül mély nyomott hagyott bennem, hiszen gyerekkorom azon rajzfilm sorozatáról beszélünk, amit mind a mai napig nagyon szeretek. Viszont semmiképpen sem sorolnám magam az "Anime-Guruk" táborába, ennyire nem vagyok otthon a műfajban. Mindenesetre összegyűjtöttem 10 darabot egy online-csokorba, amit mindenképpen érdemes megnézni:
1. Akira (1988)
Talán elsőként még a Dragon Ball-nak sikerült elvarázsolnia, mely kétségtelenül mély nyomott hagyott bennem, hiszen gyerekkorom azon rajzfilm sorozatáról beszélünk, amit mind a mai napig nagyon szeretek. Viszont semmiképpen sem sorolnám magam az "Anime-Guruk" táborába, ennyire nem vagyok otthon a műfajban. Mindenesetre összegyűjtöttem 10 darabot egy online-csokorba, amit mindenképpen érdemes megnézni:
Nem véletlenül áll nálam az első helyen Katsuhiro Otomo saját mangáján alapuló mesterműve, a cyberpunk klasszikus Akira. Talán a legnagyobb hatású anime, ami rengeteg európai és amerikai sci-fi rajongót ismertetett meg a japán műfajjal. Hogy miért is olyan különleges alkotás az Akira? Elsősorban azért, mert a műben, a lendületes akciók és a gazdag képzeletvilág, elgondolkodtató üzenetekkel párosul.
Az akkoriban rekordköltségvetésből (10 millió dollár) összehozott anime művészi kvalitásai bármely más animációs mű értékeivel felérnek. A karakterek összetett jellemrajzainak és a hihetetlenül végiggondolt forgatókönyvnek hála a rajzfilm minden addigi bevételi rekordot megdöntött Japánban, majd a tengerentúlon is tarolt (Kanye West még egy videoklip erejéig meg is idézte a mű egyes jeleneteit).
A történet a XXI. Századi Neo-Tokióba kalauzol el minket, a harmadik világháború után, ahol egy motorosbanda egyik tagját, Tetsuo-t összehozza a sors egy különös szerzettel, Takashival, aki nemrég szökött meg a kormány egyik titkos kutatóintézetéből. Ekkor érkeznek meg a kormány emberei, akik magukkal viszik őket, ám nem sokkal később, Tetsuo újra az utcákat barangolja, furcsa hallucinációktól és különleges képességektől övezve...
10/10
Egy új és eredeti mű, ami egy hihetetlenül intelligens, izgalmas és fordulatos fabulán keresztül tesz fel örökérvényű kérdéseket. Hogy meg is válaszolja-e ezeket, az csak a nézőn múlik. Mindenestre A Vadon Hercegnője egy kifogástalan anime, a klasszikus keleti jellemzőkkel teletűzdelve szerelemről és önfeláldozásról.
Honshu szigetén járunk a XV. Században. Ashitaka békében él népével egy, a külvilágtól elzárt hegyi faluban, mígnem egy nap, dühöngő, vérszomjas szörnyeteg támad rájuk, aki halála előtt megátkozza hősünket. A fiú útnak indul, hogy megszabaduljon a végzetét jelentő átoktól, de nemsokára egy pusztító háború központi figurájaként találja magát, ahol egy végtelenül nehéz döntés elé kényszerül...
10/10
3. Toki Wo Kakeru Shojo - Az idő fölött járó lány (2006)
A fordulatos cselekménnyel, szerethető karakterekkel és a maga ellenállhatatlanul bájos szentimentalizmusával Az idő fölött járó lány rögtön belopta magát a szívembe, szinte már sajnáltam, hogy véget ért... ez pedig nagyon ritka.
Makoto egy hétköznapi gimnazista lány. Barátaival, Chiakival és Kosukéval a vizsgákra készülődnek, szabadidejük nagy részét pedig gondtalan baseballozással töltik. Mindannyian szomorúan készülnek a következő évre, melyet már nem tölthetnek együtt. Ekkor azonban Makoto egy furcsa képességre tesz szert; képessé válik arra, hogy visszafordítsa az idő kerekét. Az izgatott lány új tudományát a lehető legszéleskörűbben igyekszik kihasználni...
10/10
4. Kôkaku kidôtai - Páncélba zárt szellem (1995)
A fordulatos cselekménnyel, szerethető karakterekkel és a maga ellenállhatatlanul bájos szentimentalizmusával Az idő fölött járó lány rögtön belopta magát a szívembe, szinte már sajnáltam, hogy véget ért... ez pedig nagyon ritka.
Makoto egy hétköznapi gimnazista lány. Barátaival, Chiakival és Kosukéval a vizsgákra készülődnek, szabadidejük nagy részét pedig gondtalan baseballozással töltik. Mindannyian szomorúan készülnek a következő évre, melyet már nem tölthetnek együtt. Ekkor azonban Makoto egy furcsa képességre tesz szert; képessé válik arra, hogy visszafordítsa az idő kerekét. Az izgatott lány új tudományát a lehető legszéleskörűbben igyekszik kihasználni...
10/10
Talán a legelterjedtebb egészestés anime, amivel összeakadhatunk. Persze ez nem véletlen, hiszen a Ghost In The Shell az a mozi, amire úgy tekintenek, mint az első, valóban felnőtteknek szánt rajzfilm. A rengeteg filozófiai és metafizikai kérdésen túl, egy olyan futurisztikus világot tár elénk, melyet előtte sehol sem láthattunk. Egy nagyon gondosan felépített és ritmusosan adagolt sci-fi eposz, amely kihagyhatatlan.
2029-ben járunk, amikor városállamok és megavállalatok léptek a nemzetállamok helyébe, és az egész földet egyetlen hatalmas számítógépes hálózat fogja össze. A világ 9-es szekciója nem más, mint a japán titkosrendőrség fedőszerve, amely a szökött robotok és a kiberbűnözés ügyeit jött létre vizsgálni. Az itt dolgozó Motoko Kusanagi és Bato egy „Bábjátékos” nevű hacker után nyomoznak, aki hamis emlékképeket táplál be a mit sem sejtő áldozatainak fejébe, akiket aztán felhasznál magáncéljaira. Ám Kusanagi őrnagy nem is sejti, hogy ő maga a Bábjátékos következő célpontja. A kérdés már csak az, miért pont ő?
9/10
Intelligens, látványos és meseszép. Az "Eredetet ihlető" álom-folyam könnyedén beszippantja a gyanútlan nézőt és nem engedi el egy könnyen. A többi pedig magáért beszél.
A jövő Tokiójában játszódó, mágikus-realista pszichothriller egy kutatócsoport életébe enged bepillantást, ahol titokzatos körülmények között ellopnak egy álomolvasó gépet. A tesztfázisban levő DC-mini nevű találmány kikerülése azért különösen veszélyes, mert segítségével nemcsak elolvasni, hanem átírni is lehet a páciensek álmát. Tokió hamarosan egy kollektív rémálom kellős közepén találja magát, amiből talán csak egy talpraesett, félig fiktív, félig valóságos piros ruhás lány (Paprika) képes felébreszteni...
9/10
A következő produkció egy háborús dráma, ami bebizonyítja, hogy igenis komolyan lehet venni egy animét. Mese a testvéri szeretetről, mely annyira kiválóan képes bemutatni egy letűnt korszakot, hogy azt már rossz nézni. Nem sok rajzfilmet tudnék mondani, ami ennyire hiteles és ennyire drámai tud maradni az első perctől az utolsóig. Naturalizmusa egyszerre rázza meg a nézőket és tölti meg a szívüket szeretettel. Aki nem hisz az anime varázserejében, sürgősen pótolja ezt a hiányosságát, mert ezt a gyöngyszemet egyszer látni kell!
A film amúgy egy fiatal testvérpár szívszorító sorsába enged bepillantást Japánban, a második világháború idején. Seita és négyéves húga, Setsuko édesanyja életét veszti egy bombázás okozta tűzvészben, ekkor apjuk már rég nincs velük. A két árva ráeszmél; csak magukra számíthatnak, ha túl szeretnék élni a háborút, és az azzal járó poklot...
9/10
Egy igazi tanulságos, „mesemondó” anime, mely a szinkronnal ellentétben nem mosómedvékről, hanem nyestkutyákról szól. Japánban rengeteg legenda övezi ezeket a szelíd állatokat. A rajzfilm talán legnagyobb erőssége, hogy olyan barátságos és bájos módon képes görbe tükröt állítani az emberi társadalom romlottságáról, hogy egyszerűen nem lehet nem szeretni. A perverz keleti jegyektől eltekintve, egy végtelenül tanulságos mese; középpontban a környezet tudatos életmód.
A nagy építkezések felemésztik az erdőket, melyek a Tanukik otthonául szolgálnak. A kis állatok a megmaradt területek feletti uralomért egy utolsó, mindent eldöntő csatára készülnek egymás ellen. Az óriási harcok közepette azonban rájönnek, többre vihetik, ha összefognak...
8/10
A nyolcadik befutónk egy erőteljes látványvilággal és lenyűgöző képekkel megáldott formailag a tökéletesség határát súroló anime volna. Kon Satoshi műve lehet, hogy tartalmilag nem több egy átlagos thrillernél, viszont olyan technikai elemeket, hatásokat volt képes belevinni művébe, melyeket azelőtt élőszereplős filmben láthattunk csak (kameramozgások, képek, beállítások… stb.). Sokszor olyan érzetet kelt, mintha Brian de Palma nem-létező animéjét néznénk. Meg aztán azt se felejtsük el, hogy a Perfect Blue nélkül, aligha lett volna a Requiem Egy Álomért az, ami.
A lassú tempóban haladó rajzfilm egy fiatal lány, Mima életébe mutatja be, aki nehezen tud megküzdeni a hírnévvel, ráadásul az sem segít neki, hogy egy őrült ott lohol a nyomában...
7/10
A Chihiro Szellemországban-hoz hasonlóan (ezt gondolom keveseknek kell bemutatni), a Vándorló Palota is amolyan igazi gyerekmese. A történethez Diana Wynne Jones angol írónő 1986-os, Howl’s Moving Castle című regényét vették alapul a készítők. Bár az anime, a sztori második felét tekintve, jócskán eltér az eredeti műtől – melynek nagyrészt politikai okai vannak, de ebbe most nem mennék bele. Sokkal lényegesebb az a gyermeki báj, ami áthatja az egész művet, ahol a történet kiszámíthatatlansága egy percre sem engedi a figyelmet lankadni. Az a részletgazdagság pedig, ami a képi világot illeti, azt kell, hogy mondjam, még a fentebb említett művet is túlszárnyalja. Akinek a Chihiro tetszett, ezt imádni fogja!
A fiatal lányt, Sophie-t egy nap összehozza a sors a titokzatos varázslóval, Howl-lal. Kapcsolatukat félreértve a Hangafüves puszta boszorkánya Sophiet 90 éves vénasszonnyá változtatja. A lány elmenekül, mígnem véletlenül Howl vándorló palotájában köt ki, ahol rengeteg új barát és kaland vár rá...
7/10
A rajzfilm egy 2003-as Dél-Koreai mű, melyet a gyártási évében, a legjobb animációs film díjával is kitüntettek. Való igaz, a történet nem túl eredeti, a megvalósítás viszont annál inkább, ami a napjainkat is beárnyékoló problémákat dolgozza fel, úgy, mint a környezet szennyezés (bár ezt a témát már csúcsra vitték a Vadon Hercegnőjében), emberi ellentétek… és még sorolhatnám, de nem teszem, mert a spoiler ellenség. A lényeg, hogy a Wonderful Days egy remekbeszabott és elképesztően hangulatos poszt-apokaliptikus alkotás, melynek a legerősebb pontja, abszolút a vizualitás. Tudniillik ez volna minden idők egyik legdrágább és legnépszerűbb dél-koreai produkciója, amely 7 éven keresztül készült, forradalmasítva a jelenlegi animáció világát. Ha más nem is, az elképesztően csinire kivitelezett külcsín miatt elérték, hogy bekerüljön nálam a tizedik helyre.
2142-őt írunk. Bolygónk felszínét háborúk és ökológiai katasztrófák tették tönkre, az eget pedig egy szürkés felhőréteg borítja, mely soha nem pihen. Az utolsó emberlakta város, Ecoban, ahova csak néhányan juthatnak be. A metropoliszon kívül rekedt emberek utolsó esélye, egy ifjú harcos, aki képes betörni a védett város rendszerébe, hogy megszerezze annak titkait.
7/10
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése